Filo.música | Inteligencia artificial y música: ¿qué va a pasar con la industria? ft Nico Astegiano

No hay vuelta atrás. La Inteligencia Artificial (IA) ya está influyendo en nuestras vidas. Y también en nuestra música. Ya quedó demostrado con los ‘covers’ que le ponen a hacer a cualquier artista, las letras que le solicitan escribir a ChatGPT, o los beats basados en una emoción que le piden crear a un bot.De todo esto y un poquito más hablamos en este nuevo Filo.música ft un invitado muy especial: Nico Astegiano. Dale play nomá’.Ya en 1951 se hablaba de IA en la música gracias a que Alan Turing programó una máquina que podía crear, artificialmente, tres melodías. Gracias a esos avances, en los ’90 David Bowie fue capaz de darle vida a su ‘verbasizer’, un mecanismo que usaba para entrecruzar oraciones previamente escritas por él y proveerle de nuevas combinaciones cada vez que las mezclaba aleatoriamente. De hecho, se dice que parte de “Hallo Spaceboy” fue compuesta de esta manera.
Pero si tenemos que hablar de música generada por IA, ya en el ’97 el programa EMI sorprendía al mundo por ser capaz de tomar la música de Johan Sebastian Bach, componer una imitación a partir de sus obras y que el público no sea capaz de notar que la había hecho una computadora. Casi 30 años después, seguimos un poco en la misma.Claramente hubo una aceleración del proceso en el que las máquinas nos facilitan tareas. ¿pero exactamente de qué manera lo hacen en la música?Hay distintos niveles: desde escribir letras a partir de un concepto o emoción sugerida, a completar canciones según lo que sonó anteriormente o directamente crear una nueva basada en obras ya publicadas.Incluso para los productores hay un mayor y más fácil acceso no solo a beats generados artificialmente, sino también a cada instrumento o sonido que se haya grabado en cualquier tema. ¿Qué va a pasar con la industria de la música y con la música ahora que todos los elementos están más cerca que nunca?



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