1. “Una vez x todas” de Valentina Moreno
La cantautora tucumana Valentina Moreno llega con su nuevo single “Una vez x todas”, otra canción adelanto de su álbum debut que verá la luz el próximo 9 de Diciembre.
“El video lo grabamos en Nueva York, con el celular de mi mamá, ella haciendo de filmaker. Amo este video, fue muy hermoso ver a mi familia super dispuesta a ayudarme con los detalles y la filmación, aprovechando el viaje al fabuloso NYC”, comenta Valentina sobre los detalles de la creación audiovisual.
Con “Una vez x todas”, Valentina Moreno empieza a darle forma a su tan esperado álbum que seguirá completándose con el lanzamiento de “So Good”, el próximo 18 de noviembre.
2. “Playa Virginia” de Delaossa
Delaossa nos lleva a sus orígenes con “Playa Virginia”, donde Málaga lo vio crecer. En este podemos ver su más íntima esencia, donde surfea melódicamente entre el Trap y su género materno, el Rap. Corroborando una vez más ser uno de los más grandes exponentes del Rap en España.
Genuinamente y con fluidez, escupe barra tras barra, llenas de ingenio y figuras literarias. Consolidado, tranquilo y respaldado, da cabida a un tracklist de 6 temas, donde podemos encontrar relevantes nombres de la escena como los son Easy S, Enry K o Abhir Hathi.
“Marbella”, focus track, llega con una mezcla de Rap y R&B, juntando los sonidos más sensuales donde encontramos barras que te hacen pensar y una reconocible elegancia en su base, que te atrapa e invita a viajar a la nombrada ciudad contándonos de dónde viene y hacia a donde va.
3. “Andaluz” de Joaco Amor
“Andaluz” es el nombre del concepto que abraza un proceso de búsqueda personal entrelazado con una historia de amor y desamor.
Propone un viaje de nivel audiovisual, con una selección de siete canciones que definen una estética intensa, sensible y prolija. Descifrable pero también confusa, “Andaluz”, recopila versos y melodías.
El olvido y el rescate. La semilla y la pesadilla. El nudo del hilo rojo. La libertad que habita en la soledad. El beso y la despedida. Del todo a la nada, de la nada al todo. Son elementos que se hacen presentes en el recorrido de “Andaluz”.
“Andaluz parte 2” cuenta con tres canciones: “Fuera de foco”, “Náufragos” y “Canción de despedida”. Las tres cuentan con videoclips que acompañan el cierre de la historia.
Bajo la producción de Tano Baccega y con Martín Pomares en grabación, mix y máster, Andaluz se convierte en el primer disco solista de Joaco Amor.
4. “La Copa Infinita” de La Copa Infinita
Bajo el pseudónimo La Copa Infinita, el proyecto solista de Pipi Graf lanza su primer material. El disco homónimo se presenta completo para escaparle al formato actual de singles y Eps.
En palabras del cantautor: “Prefiero contenido musical, muchas canciones. Extraño un poco esos discos que se hacían para escucharlos por años. Menos descartables”.
5. “Amor escupido” de Pol Granch
Un diario de amor, un carrusel de pasión, una autobiografía en clave de deseo. Todo eso y mucho más es “Amor escupido”, el nuevo álbum de Pol Granch, un catálogo de emociones, desconciertos y dudas que consolida la carrera de un artista fascinante. Granch abre su corazón de par en par en busca del ansiado sosiego, un objetivo que alcanza a través de unas canciones con sello propio.
Llega “Amor escupido” con la reciente nominación de Granch como Mejor Nuevo Artista en los Grammy Latinos 2022, la confirmación de su talento como revelación a escala internacional. Y llega también con el estreno de la canción “Que todo sea probar”, pura adrenalina, con un vídeo que plasma la exaltación liberadora que respira la canción.
El clip está dirigido por Mario Arenas, quien en cuanto escuchó la canción tuvo clara la necesidad de transmitir ese estado de euforia que transmite “Que todo sea probar”, de recrear “esos momentos en los que el corazón se sale del pecho mientras vibra al ritmo de la música”, en palabras del director. El clip es puro baile, fiesta y buena onda, el más bailable de Pol Granch hasta la fecha.
6. “Como bailan los demás” de Delfina Campos
La artista argentina Delfina Campos estrena su álbum debut, “Como bailan los demás”, un disco sobre la soledad, el deseo de conexión y las relaciones de poder.
“Como bailan los demás” consiste en una serie de escenas nocturnas que avanzan hasta dar paso al amanecer.
Ordenados en degradé, el disco empieza con tracks más nocturnos y oscuros (“Detrás del espejo”, “Hemofilia”, “Ama”), y va dejando entrar la luz hasta llegar a “El Astronauta”, una canción sobre la redención y el poder del amor.
7. “Rompiendo Silencios” de Arde la Sangre
La banda más poderosa de nuestro rock, recientemente ganadora del premio Gardel a la música como mejor álbum de rock pesado, presenta su nuevo trabajo discográfico: “Rompiendo Silencios”.
“Rompiendo Silencios” nace del concepto fundamental de la música: la frecuencia. Ese elemento mágico que transmite sensaciones y sonidos, que comunica llevando el mensaje del corazón moviendo sentimientos.
Se trata de un EP de cuatro canciones que no dan respiro: “El Reino Maldito”, “Acertijos”, “Lanzallamas” y el primer adelanto que conocimos a principios de octubre “Aguantar” que dejó entrever la potencia del flamante álbum.
Consolidándose como una de las mejores bandas de heavy de Latinoamérica, en “Rompiendo Silencios” despliegan todo su talento y sonoridad.
8. “Argentina” de Jóvenes Pordioseros
Jóvenes Pordioseros presenta nuevo single mundialista “Argentina”. La banda forma parte del Adn del rock nacional de los últimos 20 años.
Y qué mejor que una banda tan nacional le cante a nuestro país y a nuestra selección en vísperas del mundial de fútbol que ya está a la vuelta de la esquina.
Sentido de pertenencia, amor incondicional y esa sensación que de la forma que sea, todo va a estar bien.
9. “Éxtasis” de Manuel Turizo junto a María Becerra
Manuel Turizo presenta su nuevo sencillo “Éxtasis” en colaboración con la exponente del género urbano María Becerra , “la nena de Argentina”.
Un romántico tema que muestra como se construye una relación pese a cualquier situación, gracias a un amor puro y sincero que los lleva a un estado de “Éxtasis”.
El tema formará parte del tercer álbum de estudio de Manuel Turizo que llevará por nombre 2000, haciendo referencia al año de nacimiento del cantante.
“Éxtasis”, un tema compuesto por Manuel Turizo junto a María Becerra, Julián Turizo, Miguel Andrés Martínez y Juan Diego Medina, bajo la producción de Slow y La Industria INC.
Cuenta una historia de amor entre dos personas que no quieren dejar de sentir esa “nota” que se dan cuando están juntos. La pista musical tiene una melodía inclinada al género urbano con un toque de hip hop latino que le aporta la cantante argentina.
10. “Cerca” de Peces Raros
En esta nueva canción Lucio Consolo y Marco Viera, integrantes de Peces Raros, muestran su faceta más nocturna, en un viaje sonoro que se acerca al trasnoche, al club, a la discoteca y apunta directo al cuerpo.
En “Cerca”, se percibe el track electrónico contenido en una canción. Techno moderno dialogando con sonidos de las primeras vanguardias.
Los tintes de acid-house y la imperante estética de sampleo traen una renovación desde el pasado. Sonidos de hoy con ligeros destellos noventistas.
11. “Tú y yo” de Geronimo Sims
Con 17 años recién cumplidos, el joven y prometedor talento boliviano, Geronimo Sims, sorprende con el lanzamiento de su primer single y videoclip, “Tú y yo”.
Se trata de una canción fresca, un pop urbano atribulado, circular y adhesivo, producida por Lacho, joven beatmaker y compositor argentino que vive en Bolivia, donde se conocieron hace un tiempo.
El videoclip fue rodado íntegramente en Buenos Aires, donde Geronimo pasa gran parte del año desde que firmó con Sony Music, preparando todo lo que viene, “Me encanta el pulso de esta ciudad”.
El tema “Habla de una relación difícil y de la impotencia que a uno le viene al ver a alguien que te gusta con otra persona y que sabes que te quiere más a ti. Y también habla de que puedes estar con quien sea, pero siempre vamos a ser ‘tú y yo'”, comenta.
Con “Tú y yo”, comienza una serie de canciones con las que Geronimo irá desplegando su variado abanico, desde sentidas baladas e irresistibles bachatas hasta un registro más rocker.
12. “Movimiento #2″ de Emir Abdul y Flor Vigna
El reconocido coreógrafo y bailarín, Emir Abdul presenta Movimiento #2, un reggaeton en colaboración con la cantante, bailarina y conductora Flor Vigna, para bailar en todas las pistas.
Este nuevo single es la continuación de Movimiento #1 en la cual la artista invitada fue Agus Padilla. Estas son sesiones de baile donde exploran diferentes ritmos latinos y urbanos pensados y ejecutados directamente para hacer mover a la gente en las discotecas, estudios de baile y redes sociales.
En referencia a la idea detrás del Movimiento 2, el bailarín uruguayo comentó: “Significa crecimiento personal por un lado, y por otro, también significa darle protagonismo a los bailarines como Flor que brindan una energía única”.
Y agrega: “Toda la vida, el bailarín fue considerado un relleno y la idea del proyecto es que tenga la misma importancia el bailarín y el cantante, porque el primero también es un artista”.
13. “Rufián” de Emi
“Rufián” es el segundo sencillo de la carrera solista de EMI (Emiliano Brancciari), luego de “Korea”, ambos adelantos del nuevo álbum a estrenarse el 16 de diciembre: “Cada Segundo Dura Una Eternidad”.
A diferencia del primer corte “Korea”, en donde veíamos a un EMI más folk/rock, en esta ocasión sorprende mostrando una nueva faceta más pop, un pop/rock bien bailable, pegadizo, divertido; dejando en claro que este nuevo álbum será impredescible y difícil de encasillar en un único género.
Fue grabada y producida por Héctor Castillo (NTVG, Gustavo Cerati, David Bowie, Los Fabulosos Cadillacs, Philip Glass) en enero de 2022 en su estudio de Nueva York GB’s Juke Joint y fue masterizada por Dave McNair.
14. “Music For A Sushi Restaurant” de Harry Styles
Harry Styles estrenó el video oficial de “Music For A Sushi Restaurant”, el tercer single oficial del álbum Harry’s House, aclamado por la crítica y certificado Platino. El video musical fue dirigido por Aube Perrie y filmado el mes pasado en Brooklyn, Nueva York.
“Music For A Sushi Restaurant” ya está certificado por la RIAA como Oro y está en el Top 10 en la radio pop (EEUU), convirtiendo a Harry en el primer artista masculino en tener tres canciones en el Top 10 a la vez (“As It Was”, “Late Night Talking” y “Music For A Sushi Restaurant”).
Con este posicionamiento, Harry se convierte en el tercer artista en la historia de las listas de Pop Airplay en lograr esta hazaña.
15. “Yo Juré Cuidarte” de Santaferia
Después del lanzamiento de “Que Te Vaya Bien” junto a Zumbale Primo del pasado mes, Santaferia viene con un nuevo estreno dedicado al amor y a las personas más cercanas.
Se trata de “Yo Juré Cuidarte” y, en palabras de su vocalista, El Pollo: “es un tema que trata sobre la protección de lo que se ama en un mundo adverso. Nos gusta pensar que esta canción se puede interpretar de la misma manera en que el amor se ramifica en sus distintos significados.”
La inspiración de “Yo Juré Cuidarte” vino en base a la reflexión de que el mundo se mueve cada día más rápida y bruscamente, lo que también recuerda un poco a aquellos días difíciles de la pandemia donde muchos artistas tuvieron que sobrevivir para seguir creando.
Con este nuevo tema la agrupación invita a luchar por lo que se ama, haciendo frente a la adversidad, y sabiendo que hay que apoyarse unos a los otros con humildad.
16. “I Drink Wine” de Adele
La superestrella mundial Adele lanzó un nuevo video para “I Drink Wine”, de su último álbum 30. El entrañable y sincero video está fotografiado por Joe Talbot, Mejor Director 2019 en el Festival de Cine de Sundance por su película debut The Last Black Man en San Francisco.
¡El clip muestra a Adele flotando soñadoramente por un río lento con un vestido personalizado de Valentino mientras nadadores sincronizados bañan a nuestra heroína en rosé!
Adele organizó un evento especial de fans “Happy Hour with Adele” en West Hollywood, donde estrenó el video y respondió preguntas de los fans.
Moderado por el comediante Benito Skinner (también conocido como Benny Drama), el evento permitió a los fans echar un vistazo al clip, tomarse fotos con Adele y brindar por el debut de este nuevo video musical.
17. “Cumbia del recuerdo” de Alan Gómez junto a Rei y Salas
Alan Gomez, productor y referente del turreo nacional deja sus missions de lado y convoca a Rei y Salas para viajar en el tiempo y aterrizar en “Pasión de sábado”, el mítico programa que difunde la cumbia y escena tropical desde la década de los ochenta.
En una combinación de cumbia actual con elementos clásicos del género, los tres artistas modernizan un estilo que los tiene como parte fundamental de una renovación que conquista las fiestas, playlists y los charts, en lo que es sin dudas el mejor año de sus carreras y la antesala de su proyección regional.
El video fue dirigido por Pachi Rivas, y comienza con Alan encontrando un viejo VHS bajo el nombre “Cumbia del recuerdo” el cual coloca en la videocasetera y lo traslada directamente al estudio de “Pasión de Sábado” junto a Rei y Salas vistiendo de traje acompañados de músicos, bailarinas y fans.
18. “Sola solita” de Juliana
Juliana presenta su nuevo single “Sola solita”, un tema de pop urbano que marca el comienzo de un nuevo camino en su carrera, mostrando su gran versatilidad.
“Sola solita” trata sobre la independencia de la mujer sin importar el ámbito, jugando con la sensualidad y las ganas de pasarla bien con amigas. Así, busca empoderar al talento femenino con su música.
Su estilo se vio influenciado por el reggaetón y el pop, ritmos con los que creció y que la ayudaron a buscar su propio enfoque. Si bien experimentó en otros géneros musicales, lo urbano es su foco profesional y, a partir de ello, fusionar con otros ritmos, consiguiendo algo disruptivo.
19. “Una Canción” de El Club Audiovisual junto a Odd Mami.
Sin dejar atrás su sello característico de inmediatez y explosividad alternativa, la banda incorpora con naturalidad crudas bases electrónicas, sintetizadores “8 bit” y sintéticos efectos vocales nunca antes escuchados en su catálogo, dando como resultado una atípica combinación de potencia punk y pop del futuro.
Naif, idealista y genuina, “Una Canción” habla sobre la cotidianidad en los vínculos amorosos, reflejados en aquellos íntimos detalles tan específicos a cada pareja. Las dos cantantes abren una ventana a sus experiencias personales en sus respectivos versos, inspiradas por sus personas más cercanas.
El track viene acompañado por el videoclip dirigido por Juan Paz Costa Viaggio, baterista del Club, siguiendo la línea de “Madrugada” en la premisa de expandir el imaginario videográfico de la banda.
Haciendo alusión a las técnicas de producción musical empleadas en la canción, en el videoclip se entremezclan y coexisten elementos digitales y analógicos.
“Una Canción” es el segundo adelanto del próximo disco de estudio de El Club Audiovisual. Fue co-producida por Dayvan y Estanislao López, grabada en estudios Unísono, masterizada por Audio Warrior y editada por Casa del Puente Discos.
20. “Planetas Chocan” de El Último Médano
El proyecto musical marplatense El Último Médano presenta su primer álbum de larga duración, “Planetas Chocan”, una composición de nueve canciones con las que Luciano Leon Liguori concluye una etapa de su proceso creativo.
Producido por Teby Frontera (guitarrista de El Último Médano) y mezclado y masterizado por Federico Barreto.
Para acompañar el lanzamiento del álbum, en las próximas semanas El Último Médano publicará el videoclip oficial de “Antes de la Explosión”, corte de difusión del disco, dirigido por el mismo Luciano.
21. “Escitalopram” de Muñeki77a
“Escitalopram” es el nombre de un antidepresivo muy popular para tratar ansiedad, depresión, pánico y muchas otras patologías de salud mental, temática que la artista Muñeki77a viene abordando desde el 2020.
Ese es también el título del más reciente lanzamiento de Muñeki77a, quien es conocida por sus canciones pop/punk que tratan en sus letras situaciones vividas por muchos jóvenes, para crear conciencia sobre la importancia del cuidado de la salud mental.
En sus lanzamientos, destaca su producción audiovisual y el particular arte que produce ella misma, con vestuarios, maquillajes y videoclips con una identidad muy marcada.
Próximamente se estará presentando en el Primavera en la Ciudad, el 9 de noviembre en Niceto Club junto a la artista iraní-danesa Sevdaliza y la artista boliviana Vaccix, pero antes podrán ver su show de Halloween el 27 de ocutbre en Uniclub en la fiesta Distopia.
22. “Todo está por pasar” de Trotsky Vengarán
La banda uruguaya está adelantando canciones de su próximo disco que saldrá a fines de 2022. “Todo está por pasar” encuentra a Trotsky Vengarán en su faceta más lumninosa, con una canción de amor arropada por un riff tan pegadizo como contundente.
La incógnita clásica de lo que depara el futuro, cuando a la vuelta de la esquina se dan la mano la muerte y la vida, es el motor argumental del segundo adelanto de su nuevo álbum.
Producida por Alvaro Villagra (Fabulosos Cadillacs, Los Piojos, Divididos, Ataque 77, Ciro, Pappo), “Todo está por pasar” confirma que los Trotsky, con más 30 años de carrera, siguen empecinados en componer canciones de rock con destino de clásicas.
El nuevo tema sucede a “El comienzo del final”, primer sencillo que salió hace apenas un mes, y está disponible en todas las plataformas digitales.
Trotsky Vengarán acaba de detonar Uniclub de Buenos Aires en el mes de septiembre y quiere mantener la llama encendida regalando nueva música a su público fiel.
23. “Estamos en el horno” de Argie Pop Records
Argie Pop Records celebra la primavera con la octava edición del compilado que destaca lo más novedoso de la movida emergente. “Estamos en el horno” es el nombre elegido para representar este año tan particular que, post pandemia, florece a través de las canciones.
“Es un reflejo de lo que estamos viviendo, una crisis global que no da respiro. Afortunadamente el arte es lo que nos salva del abismo siempre”, destaca su fundador.
Como cada temporada, el criterio para la selección está dictado por la cantidad y variedad de propuestas que recibe Carlos Russell a partir de una convocatoria abierta.
Esta edición en particular incluye 13 tracks de solistas y bandas independientes que atraviesan géneros como el reggae, el ska, el rock, el pop y lo alternativo.
24. “Causa y Consecuencia Vol. 2” de Zone
Rodrigo Zone Andrada, reconocido productor, beatmaker y DJ más conocido como Zone es considerado una de las figuras más importantes en las batallas de gallos. Sus instrumentales son conocidas en toda la escena del freestyle.
Muchos de esos trabajos los ha agrupado en su canal de YouTube bajo el título “Causa & Consecuencia” volumen 1, y ahora vuelve recargado con un volumen 2.
Bajo el sello Ciri Records llegó el momento de darle alas a este volumen 2 que desde el martes 25 de Octubre se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
CIRI Records fue creado en 2022 por raperos que soñaban con ser dueños de su arte. El Sello tiene sede en Adrogué, provincia de Buenos Aires, Argentina, cuenta con tres estudios de música y espacios de distensión.
Por el lugar pasan diariamente variedad de artistas a componer y relacionarse con sus pares. Es un Sello y espacio de encuentro del género.
25. “República de la Nostalgia” de Bambi
Bambi sorprendió a sus fanáticos anunciando en sus redes su tercer álbum de estudio “República de la Nostalgia”, que cuenta con la participación de grandes artistas.
En los últimos meses el cantante había adelantado los singles “Parte”, “Cielo” – junto a su hermano Chano-, “Yo vivo en una canción” – junto a Santi Celli -, “Canción de los Ruegos” con Fito Paez y su último lanzamiento “Cuento Los Días” con Miranda!
26. “Cazadora” de Mila M
“Cazadora” es un reggaetón alegre, de fiesta, que habla del poder de atracción del personaje al que Mila refiere como ‘ella’, que después de una ruptura en su relación, sale a divertirse con amigas y precisamente, de cacerío.
Mila M es una artista urbana nacida en Loberia, al sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Versátil, su sonido fusiona el reggaetón, trap latino, pop y r&b.
A fines de enero de 2020 encabezó el lineup de la inauguración de la Vuelta de San Juan, junto con uno de los mayores exponentes del trap argentino y latinoamericano, Neo Pistea, y con DJ Sky.
Después de casi 2 años sin lanzamientos, Mila M vuelve con nuevos sonidos y se posiciona en la escena como una de las artistas argentinas en ascenso.
27. “Lionheart (Fearless)” de Joel Corry y Tom Grennan
El DJ y productor Joel Corry se une a su compañero también Tom Grennan, en el nuevo single ‘Lionheart (Fearless)’.
Grabado a lo largo de una cantidad de sesiones de estudio que los artistas compartieron a fines de 2021, ‘Lionheart (Fearless)’ es un tema dance empático, potente y excitante, que enfatiza el trabajo de producción de Joel y la voz profunda de Greenan.
“Estoy entusiasmado con la colaboración de Tom Grennan en ‘Lionheart (Fearless)’”, dice Joel. “Tom es un artista asombroso que está en su mejor momento. Este tema toma una nueva dirección y tiene un sonido más evolucionado. Quise crear un himno para los principales escenarios de festivales y estoy ansioso por interpretarlo con Tom en todo el mundo.”
“Lionheart es un grito de guerra”, agrega Tom. “La gente está pasando por momentos inciertos y esta canción es sobre encontrar la fuerza para enfrentar la adversidad. Espero que todos se diviertan con este nuevo tema así como lo hicimos Joel y yo al hacerlo.”
28. “Shiki” de s0fy
Shiki (vampiro en japonés) habla sobre un proceso personal y un viaje introspectivo mediante el cual la cantante busca conectar con las fuerzas naturales de su interior.
En esta ocasión s0fy trabajó con el productor Franco fl0riis para darle a la canción una sonoridad más cercana al drum&bass, y seguir expandiendo sus horizontes musicales.
En cuanto a la mezcla y el mastering del tema, Renzo Vincenti se ocupó nuevamente de dicha tarea, además de la grabación de las voces.
La artista de música urbana prepara el lanzamiento de un nuevo EP, de la mano de Fl0ris como productor beatmaker y que incluirán unas 5 canciones en clave de reguetón fusionado con otros estilos.
29. “Chau, volví con ella” de Belén
La cantautora y pianista paraguaya Belén, llega con su nuevo lanzamiento: “Chau, volví con ella”, que resulta el tercer sencillo de su carrera artística, una canción de desamor en la que retrata lo que siente luego de que su ex la abandona de una manera impensada.
“Me mataste justo allí”, dice la letra de esta balada pop con aires shuffle, y un sonido al que ella prefiere llamarlo “vintage”, que nos introduce al corazón de Belén, una exquisita artista, en cuya melodía, armonía y letra nos transporta al momento en que encontró la nota escrita a mano por su novio de entonces, sobre el parabrisas de su auto rojo.
“Chau, volví con ella”, forma parte del primer EP de Belén, denominado “Yo”, que a su vez integra una trilogía de álbumes de 7 canciones cada uno, que la artista nos irá develando muy pronto, y donde se podrá degustar de la versatilidad compositiva de esta cantautora, ya que si bien ella elige como género el pop, la trilogía contendrá canciones que se pasearán por la balada, fusiones latinas, derivaciones del pop como el R&B, shuffle, funk, y hasta sonidos que harán homenaje a la música paraguaya.
30. “Alter Ego” de Sextape
Sextape es un trío de grunge/shoegaze formado en la pandemia en el barrio de Paternal, Ciudad de Buenos Aires. Su propuesta, influenciada tanto por bandas de grunge como por artistas pop, punk y metal, busca generar un espacio para toda aquella persona que se siente frustrada, enojada, excluida o simplemente necesita una “revancha” de las situaciones que genera nuestra sociedad actual.
Es a través de su primer álbum “Alter Ego” y de sus producciones audiovisuales previas, que materializan estas intenciones a través de potentes golpes de batería, líneas melódicas de bajo y riffs y melodías vocales pegadizas que reflexionan sobre los finales, la frustración, la homofobia, la masculinidad toxica y su cultura y hasta las religiones.
Todo esto abarcado desde el respeto y desde el lado que entienden como propios tres hombres heterosexuales. Se grabó durante el mes de febrero de este 2022 en el Estudio Urizen.
El EP fue grabado, mezclado y masterizado por Horacio Castro, la música e interpretación por Sextapé al igual que la producción. Las letras fueron escritas por Franco Mazzitelli.
31. “Entiendo” de VLOD
“Entiendo” es una canción que surge de un quiebre emocional, producto de una ruptura muy intensa. Refleja cómo se siente una persona que dio todo para hacer funcionar algo que al final no resultó.
Es una canción que la banda ya venía tocando en vivo, y con la ayuda de Bruno y Alito, cobró vida de una manera completamente distinta. El video también refleja un poco el crecimiento en lo musical.
Ese proceso de composición y producción los encontró en un momento de madurez para lo que van a lanzar más adelante. Además, es un pequeño adelanto del disco que saldrá en diciembre de este año.
La canción fue grabada en el estudio El Ruido Records entre mayo y agosto de este año. Con la producción a cargo de Alejandro De Bórtoli, Bruno De Bórtoli y Francisco De Bórtoli, y masterizada por Francisco De Bórtoli.
32. “Polución” de Revistas
El nuevo EP de Revistas “Polución” plasma en cuatro canciones el efecto que genera en lo individual un entorno caótico. Su estilo se fusiona entre lo más novedoso y podría enmarcarse entre el noise pop, el shoegaze y el indie alternativo.
“Que el mar tape tanto descontento y devoción / Que algo pare un poco al tiempo y la polución”. Su mensaje es claro y directo, dan su visión personal e introspectiva con letras elocuentes que invitan a la reflexión.
Si el primer disco de la banda “Drama” (Nov. 2021) visibiliza realidades de la urbe, “Polución” cambia de enfoque pero no de escena. Ahora el protagonista es el individuo en soledad, contaminado por la realidad que lo rodea.
Revistas salió al ruedo durante 2021. Gracias a sus constantes lanzamientos acompañados de material audiovisual y una estética curada, concretaron una extensa cantidad de shows durante el 2022 que en poco tiempo los llevó a hacerse un lugar en la escena local.
33. “Elefante” de Vic Mirallas
“Esta canción habla de lo importante que es pedir ayuda cuando se repiten patrones tóxicos. El elefante simboliza los bloqueos con los que vivimos y que no nos dejan vivir con plenitud y que cada vez se hacen más grandes. También habla de cómo tendemos a normalizar el decir “estoy bien” aunque no lo estemos, y el reparo que nos da aceptar que necesitamos ayuda” cuenta Vic Mirallas de “Elefante”.
Este nuevo single que invita a todos los oyentes a detenerse y reflexionar sobre uno mismo, cuenta con la participación especial del español Sr. Chen.
Vic Mirallas no para de crecer, ya que este año tuvo la oportunidad de presentar su proyecto en Buenos Aires, Argentina, en Niceto Club como solista, donde contó con invitadas especiales como Femigangsta y Camilú, fue convocado por el Quilmes Rock, uno de los festivales de rock más prestigioso de Argentina, participó en las jam session en vivo, El Gremio y en la fiesta Afromama donde terminó de conquistar por completo al público argentino.
Además, este año lanzó su versión en vivo “Directo en el Apolo” (parte del Festival de Jazz de Barcelona), sacó dos nuevos singles “RQR” y “Negro o Blanco” , ha participado en el Festival Guitar Bcn, ha llevado su música por toda España, pero el catalán va por todo y se presentará próximamente por primera vez en México.
