María Codino nos adelanta su show en la Tangente: “Lo más lindo de la música y el arte es el intercambio”

María Codino encuentra su propia fórmula de llegar a todo aquel que alguna vez buscó, tanto para adentro como para afuera, ese algo y esa respuesta intangible sobre la felicidad y sus consecuencias, y lo hace de la mano de lo que más la identifica, la música. Tras el lanzamiento de su primer disco “Tiene que haber un mapa” esta artista porteña oscila entre canciones con tintes profundos, alegres, frescos y melancólicos que representan el sonido indie pop que la caracteriza. Con este trabajo la artista porteña se consolida como uno de los proyectos femeninos más interesantes del panorama independiente, y da salida definitiva a su carrera con siete tracks eclécticos cuyo hilo conductor no es otro que la exploración de latitudes sonoras que atraviesan el alma.Pero previo su presentación este 26 de octubre en La Tangente, donde ya podes adquirir tus entradas, hablamos de este proceso con ella en exclusiva para Filo.news  donde nos contó cómo es autogestionarse en el camino de la música y cuáles son los pro y los contra de ser independiente. “La verdad es que es todo un camino, yo vengo tocando ya hace bastante años de manera autogestiva porque venía tocando en diferentes proyectos y bandas, entonces vengo como recorriendo un poco la escena”, introdujo en la charla con este medio. Y luego expresó sobre la autogestión: “Por un lado es un montón de trabajo, y por el otro está muy bueno porque vas conociendo las herramientas, vas organizándote de acuerdo a la experiencia que vas  teniendo y viendo qué funciona y que no. Y hay cierta libertad que brinda que está muy bueno”, aseguró. Foto: Ainara Marino-¿Cómo nació tu amor por la música cuando lo descubriste?
 “La verdad es que nació desde muy chica, con cero influencias de mi familia, porque en mi familia nadie hace música. Pero desde chica veía cualquier instrumento y tenía ganas como de saber tocarlo, recuerdo entrar a alguna casa de música y ver los diferentes instrumentos, y para mí era como estar en una juguetería, y la verdad es que no tenía a nadie que me enseñe”, recordó sobre su propio descubrimiento. “Así que fue un camino desde muy chica. Creo que fue en primer grado que pedí aprender guitarra y fue como algo muy constante en mi vida, la música me acompañó y fue creciendo y acá estoy”, expresó con una sincera sonrisa. Producido íntegramente por ella misma, “Tiene Que Haber Un Mapa” puede resumirse como la inquietud activa resultado de cuestionarse el contexto que habitamos. Un LP que toma a la perfección el pulso del mundo post-pandémico: frenético, acelerado, confuso y lleno de contradicciones.-Contame de tu primer disco, ¿Cómo se gestó? 
 “Yo había sacado un EP de cinco canciones que fue lo primero que saque solista, y este año saque el primer disco que se llama “Tiene que haber un mapa” y ya venía adelantando cosas del año pasado, pero este año terminé de componer canciones, producirlas y grabarlas y entonces fue como que el disco se gestó muy en tiempo real” , explicó. “Como que terminé de hacerlo, hice algunas colaboraciones y salió. Siempre trabajé a un ritmo mucho más pausado, macerando las canciones y esta experiencia con el disco fue intensa, hubo momentos de locura, pero la verdad que lo disfruté mucho porque es muy fresco”, expresa sobre los siete tracks que podemos escuchar. Asimismo María nos contó la paradoja del disco, que a primera escucha resulta fresco  y reconfortante y sin embargo nació de horas de encierro durante el último verano. “Para el disco por ejemplo me faltaban tres canciones que  quería cerrar y este verano en pleno sol de enero me pasaba por ahí días encerrada con la computadora. Me lleve todas las cosas para grabar a las vacaciones y me encerré  a pensar melodías, a probar cosas y una vez que pones la energía ahí las canciones van saliendo”, nos contó sobre la composición de las canciones que hoy cobran vida cada vez que alguien las escucha. Al tiempo que nos reveló de dónde surge la inspiración para sentarse a escribir una canción: “Soy de escuchar y sacar mucha data de charlas con amigos, me pasa por ahí de escuchar alguna frase y me gusta agarrar esa frase, sacarla de contexto y ponerla en otro lugar, haciendo que por ahí signifique otra cosa”, revela sobre las historias sobre el mantel que se sirve en su imaginario. “Y con las melodías, me pasa como que voy caminando y de repente se me ocurre una melodía que me gusta y ahí la grabó con el celular, y voy uniendo como esas cosas, un concepto, que lo suelo anotar y esa melodía y después la voy armando casi siempre con la guitarra”, describe sobre la composición. -¿Tenés alguna canción especial?
 “Si, la canción que por ahí es especial es la última canción del disco que se llama “ataques que calmé”, que no es una canción que compuse ahora, es la que es más vieja digamos y siempre le tuve como mucho cariño porque era una canción muy íntima que la tocaba mucho sola con la guitarra y la tenía pendiente”, se sincera. “Pero siempre quise darle una onda más experimental, y siempre era una canción que me guardaba para mí, y en el disco finalmente me animé a darle esa forma y bueno la puse última como yapa de la persona que termine de escuchar el disco se encuentre con esa canción”, asegura sobre una de sus canciones favoritas. Hoy la chica que de niña se sumergía en las “juguetería de música” para descubrir los sonidos que más adelante la definirían, que supo empaparse de la escena punk-rock en la adolescencia y que tras mucho trabajo estrenó su primer disco. Llega al encuentro con la gente, este 26 de octubre en La Tangente, luego de girar por el interior y el conurbano del país para entregar sus canciones a quien quiera oírlas: “Lo más lindo de la música y el arte es el intercambio y generar un lazo con otra persona”. Y sobre esta presentación nos adelantó: “Yo vengo de gira y vengo tocando el disco por todos lados, pero presentarlo acá en la Tangente, en Buenos Aires donde de alguna forma se gestó, es muy lindo. Y venimos preparando el show, para que las canciones tengan algo diferente a como suenan en el disco, y que generen una idea de búsqueda y mapa que es el concepto de este trabajo”. Además adelantó: “Y también va a haber artistas invitados y un músico que va a abrir el show que lo vamos a anunciar dentro de poquito”. Para cerrar nos reveló qué siente cuando escucha que cantan sus canciones y nos dijo: “Es muy lindo, y cuando siento que alguien está cantándolas y siente la letra, y eso que escribí probablemente otro se sienta identificado, eso es muy hermoso. Y es lo mejor de tocar en vivo”, concluyó. 
 
 
 



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