1. “Bomba” de Mario Nieva
Mario Nieva nos presenta “Bomba” su nuevo single. Es un track con una atmósfera natural, fresca y bailable, cuya onda expansiva desde el bajo y redoblante nos trae reminiscencias africanas.
“Bomba” dispara directo al cuerpo y promete un videoclip explosivo en las próximas semanas antes del fin del verano 2022. La canción sonó varias veces durante 2021, la tocó con amigos y en acústicos.
Ese mismo verano aparecieron las primeras maquetas con beat electrónico en el estilo que Mario viene usando desde 2020 con “Riesgos”, su último disco.
“Con este tema me resultaba un desafío lograr lo que tenía en mente desde la producción, me parecía mas complejo”. Así es que Mario, convocó a Justo F. Madero y luego se sumó Juan Marino para darle al tema el color que buscaba.
“Escribí la canción en el verano de 2020, con una guitarra acústica en una casa de verano. Lo primero que salió fue la estrofa, había un tono de crisis y resurgimiento. En el estribillo apareció algo más alegre y pegadizo. Me di cuenta que el mood iba más por algo bittersweet y bailable jugando con la ambigüedad y cierta ridiculez lírica” nos cuenta Nieva.
2. “Pedro Raúl” de Jero Jones
Inspirado en una estética sonora y visual ochentosa, Pedro Raúl es un adelanto de ‘Hollywood está lejos de casa’, el primer EP de Jero Jones, que se publicará en abril de este año.
La canción habla sobre la vejez, la experiencia, la infidelidad y el amor, y lleva el nombre del abuelo del artista, en quien se inspiró el músico a la hora de componer la letra.
“Pedro Raúl” está repleta de sintetizadores, vientos funkys y arreglos de modern pop que transportan al oyente a un universo de géneros y momentos que envuelven al tema. Influencias del funk, pop y rock and roll se ven plasmadas con toda intensidad en la música, que deja traslucir la fuerte inspiración del joven artista en los años 80.
El tema fue grabado y producido en 2021 por el mítico Nelson Pombal, quien produjo discos de Jimmy Rip, Charly García, Palito Ortega, Sandro, entre otros grandes artistas de la industria musical.
Casi todos los instrumentos fueron grabados por Jero, excepto la batería, que tuvo la extraordinaria colaboración de Fernando Samalea.
La canción viene acompañada de un videoclip con tonos vintage y muy frescos que evocan un profundo sentimiento en sus poco más de 3 minutos de duración.
3. “Selena” de Andreazulado
“Andreazulado” es una reconocida banda de rock venezolana con más de 20 años de trayectoria. Actualmente la conforman los hermanos Lamberti, Pepo (voz, bajo y teclados) y Edgar (guitarra), radicados en La Plata, Buenos Aires, Argentina, y Miami, USA, respectivamente.
La canción “Selena”, que se estrenó el viernes 25 de febrero, marca el regreso de “Andreazulado” tras cinco años sin presentar música nueva.
La banda venezolana viene más melancólica que nunca e incursiona en el género shoegaze e indie rock, con guitarras distorsionadas, ruidos y una lírica desgarradora.
4. “A bailar” de Fidel Nadal
La revisión de sus 36 años de música devuelve a Fidel Nadal a lugares y momentos inolvidables. Su nuevo single “A bailar” remite a las paradisíacas playas de Canoa Quebrada, en el Nordeste brasileño donde hace algunos años conoció a Bruno Huart, músico argentino radicado en Brasil al frente de Freedom Sounds.
La conexión entre Fidel y Freedom Sounds fue instantánea. En lo artístico el vínculo rápidamente migró del sound system a la composición colaborativa. Y en lo personal se transformó en una hermandad que ganó solidez con el paso del tiempo.
“A bailar” es producto de esta unión entre dos hermanos del reggae y de la vida. Una canción iluminada que invita a perderse en el buen fluir de sus vibras.
El single es parte del proyecto Fidel Nadal – 36 años de música “El negro sigue en guerra” donde el músico afroargentino celebra su camino presentando nuevo material y reversiones, destacando entre las más recientes “Carita de alfajor” ft. Pablo Lescano, “International love” ft. Santa Fe Klan, Instituto Mexicano del Sonido y “Te robaste mi corazón” ft. Caligaris.
En 2021 Fidel también presentó una explosiva versión del clásico International Love junto al ícono argentino L-Gante.
5. “Ferrari” de Agos Nisi
Con una suave e impactante voz, Agos Nisi se afianza como de las cantautoras de mayor crecimiento a nivel local. En 2020 fue convocada por Lito Vitale para cantar junto a él y grandes figuras como David Lebón, Hilda Lizarazu, Mis Bolivia, “Inconsciente Colectivo” de Charly García en un concierto a beneficio.
Agos Nisi, inicia el 2022 con una agenda cargada de propuestas a punto de estrenar su primer EP “Nueva era” compuesto de 5 canciones, en donde promete reflejar su renovada era como artista y mostrar nuevos estilos.
De este modo y como adelanto, la joven cantautora argentina nos acerca “Ferrari”, su nuevo single y video ya disponible en plataformas digitales.
6. “Niña Mala” de Tinzzo
Tinzzo presenta “Niña mala” una canción que nace a raíz de una historia verdadera, sucedida a dos conocidos del artista, estas personas tenían una relación de pareja y atravesaron una etapa terminal en su relación.
Esta historia inspira Tinzzo a escribir una letra con los sentimientos reflejados a través de los ojos del chico. Este single fue producido por Juan Armani y Hernán Segret.
Una canción de estilo musical de pop con influencias de Soul y R&B con coros vocales como una pieza importante en el trasfondo musical, y una guitarra que a su vez toma el rol de instrumento protagonista.
7. “Te espero” de Prince Royce ft. María Becerra
El ídolo global de la bachata, Prince Royce, se une con la estrella argentina, María Becerra, para lanzar su nuevo single “Te Espero”, una bachata sexy, romántica e irresistible no sólo por su ritmo sino también por la melodiosa voz característica de Royce que se complementa con la sensualidad y potencia vocal de Becerra.
Asimismo, esta exquisita bachata tiene un toque único y especial, ya que inicia con una interpolación del icónico hit de los 80’s “(I Just) Died in Your Arms” de la reconocida banda británica Cutting Crew, una de las canciones favoritas de Royce.
“Te Espero” fue producida por D’lesly “Dice” Lora y Prince Royce; y escrita por Royce junto a María Becerra, Nelsen y Bobby Sierra. El videoclip del single estuvo bajo la dirección de Julian Levy y se filmó durante dos días en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
8. “Bad Week” de Wolty
Wolty estrena “Bad Week”, un álbum que también es serie de rap, 100 por ciento animada, combinando ideas conceptos y experiencias donde, junto al ilustrador Bizcarrita, lleva su música a otro nivel.
Wolty es uno de los pocos artistas argentinos que continúa exponiendo su esencia rapera al mundo en el estilo musical que desarrolla. Se ha convertido en el primero en crear una serie de rap 100 por ciento animada, combinando ideas conceptos y experiencias donde, junto a Bizcarrita, llevó a otro nivel y encontró la manera de vincular el género con diferentes audiencias.
El pasado 18 de febrero presentó en formato álbum este gran relato e inéditamente “Domingo 18” se convierte en el track más esperado.
9. “Burka” de Dat García
Dat Garcia presenta “Burka”, el quinto single de su nuevo disco “Las Fuerzas Almadas” que se lanzará con ZZK Records en abril de 2022.
Fusionando música del Medio Oriente, electrónica y hip-hop, “Burka” es una canción conceptual que conjuga las letras crudas y directas del rap, con las cuales Dat García parece estar expresando un sentir generalizado en todo Latinoamérica.
El uso de la vestimenta ha sido históricamente un acto político, desde su imposición con el fin de oprimir los cuerpos hasta su elección como emblema para exigir derechos.
Las feminidades desatan la fuerza concentrada durante siglos de opresión y alzan este símbolo como bandera de lucha por sus libertades y por las mujeres que ya no están.
Dat Garcia se ha propuesto acabar con la indolencia colectiva, acentuando cada vez más el rasgo activista de su repertorio musical. Sus canciones evidencian la vulneración de los derechos humanos, ambientales y políticos. así como la discriminación contra lo diferente en general y contra las mujeres y disidencias en particular.
10. “Complete Mess” de 5 seconds of summer
La banda de pop/rock multiplatino 5 seconds of summer presenta su nuevo single “Complete Mess” a través de BMG. El himno equilibra acertadamente una vibración expansiva y épica con una sensibilidad pop contemporánea.
5SOS se burló de la canción a finales de la semana pasada en las redes sociales, lo que provocó un frenesí inmediato en internet, siendo tendencia en todo el mundo, ya que los fans esperaban ansiosamente nueva música.
11. “Mansión” de Big Menú ft. Ca7riel
Big Menú lanzó “Ido” su primer álbum, el cual se presentó con éxito en Madrid y Barcelona en dos eventos imponentes donde el grupo demostró por qué es la referencia de los oyentes más exigentes de Europa y el mundo. Ahora estrena el videoclip que acompaña la canción “Mansión” ft. Ca7riel, que forma parte del disco.
“Mansión” mezcla fraseos propios del hip-hop lo-fi con melodías y texturas con aroma softrock, en una demostración de lo que debe ser la música del siglo XXI.
La colaboración de Big Menú con Ca7riel es todo un golpe de efecto que sirve para redondear el trabajo de Big Menú en “Ido”, un primer álbum que es al mismo tiempo un trabajo de madurez compositiva.
12. “Volar sin Volar” de Guada Manent
Guada Manent estrena su segundo single titulado “Volar sin Volar” en plataformas digitales, con el que da inicio a su cumpleaños número 17 el 25 de febrero.
“Volar sin Volar” es una balada pop con sonoridad moderna, pero muy afianzada en su linaje melódico de tradición bien argentina y romántica. Guada se luce en una interpretación al mismo tiempo intensa y dulce, desplegando una faceta que revela los matices de su personalidad pisciana.
La canción, compuesta por Berni Cordero, productor musical de Guada, fue grabada en los estudios Romaphonic y mezclada en Los Ángeles, con el apoyo y colaboración desde la discográfica WINONA MUSIC.
13. “Fever Dreams Pts 1-4” de Johnny Marr
Johnny Marr lanzó hoy su nuevo álbum doble “Fever Dreams Pts 1-4” y para celebrarlo comienza una gira de una semana de apariciones en tiendas de discos independientes de todo el Reino Unido.
“Fever Dreams Pts 1-4″, que incluye los singles ‘Night and Day’, ‘Tenement Time’, ‘Sensory Street’ y ‘Spirit, Power and Soul’, ya ha recibido numerosos elogios de la crítica.
Descrito como “el álbum más ambicioso de su carrera” por la revista UNCUT, “una aventura épica” por MOJO, “estupendo” por The Observer, “material impactante” por Rolling Stone UK, “rebosante de melodía e impulso” por Record Collector, y, “en el cuarto disco en solitario, Johnny Marr ha puesto el dial en ‘épico'” por DIY Magazine.
14. “Tocado” de Guido Morán
Tocado nos habla de diversidad de temas como posibles significados de la palabra “Tocado”. Nace con ganas de romper con ideas y mandatos: “jugársela por nuestros proyectos aparentemente imposibles nos hace ver como Locos, o Tocados”, comenta el músico.
Tocado sin dudas es un tema pop. “Tiene mucho de mi identidad en cuanto a los sonidos, la forma de relatar: lo que cuenta el tema, es fuerte, empoderante, con rasgos de rock, y lo definiría como un tema con muchísima personalidad” dice Guido en cuanto a la composición del single.
Guido Morán cuenta con respecto a esta canción que “juega con la dualidad de ver a las personas con vocación, con proyectos, sueños y deseos, como personas afortunadas y bendecidas ‘Tocados’ por la varita”.
Pero al mismo tiempo agrega que “el miedo al qué dirán ha roto muchísimos proyectos, sueños y personas, terminar con esos mandatos nos enfrenta a poder HACER”. Este nuevo lanzamiento del artista invita a empoderarse y elegirse uno mismo como Tocado.
15. “Te lloré un río” de Maná y Christian Nodal
“Te lloré un río” de Maná y Christian Nodal es el nuevo single que acompaña al proyecto de colaboraciones Maná, iniciado en 2019 con Pablo Alborán (Rayando el sol), Sebastián Yatra (No ha parado de llover), Joy (Eres mi Religión), Mabel (El Reloj Cucú), Alejandro Fernández (Mariposa Traicionera).
En esta nueva versión de “Te lloré un río”, un súper éxito de la banda que originalmente se incluyó en su icónico álbum (editado en el año de 1992) “¿Dónde jugarán los niños”, Christian Nodal imprime su propio estilo, voz y frescura que hace que este super clásico se sienta y escuche muy actual.
De igual manera, los nuevos sonidos y arreglos de mariachi y banda sinaloense, evocan a la cultura mexicana que siempre ha sido bandera de la banda en el mundo entero.
“Estamos haciendo invitaciones a artistas de alto nivel, que musicalmente tengan mucho que aportar y Christian es uno de ellos”, afirma Fher Olvera, líder de la banda.
