Con una década de trayectoria, Cruzando el Charco se ha instalado como una de las bandas de rock argentino que más ha progresado en los últimos años. Para celebrar sus 10 años de carrera, la agrupación de La Plata lanzó su quinto álbum de estudio “Cicatrices”, en donde ampliaron su horizonte sonoro al incursionar en otros géneros.Como un equipo que sale de memoria, Francisco Lago, Nahuel Piscitelli, Ignacio Marchesotti, Matías Perroni y Juan Matías Menchón apuestan por un disco introspectivo y profundo, donde muestran su madurez musical.Con la participación de artistas destacados como Coti y Benjamín Amadeo, la murga uruguaya Agarrate Catalina y el escritor argentino Hernán Casciari, Cruzando el Charco presenta este nuevo material, que tendrá su presentación oficial el próximo 12 de marzo en el estadio Atenas de La Plata.En diálogo con Filo.News, Francisco Lago, líder de la banda, habló sobre este nuevo disco, la presentación en el estadio Atenas, sus objetivos a largo plazo y la actualidad de la música argentina.
Luego de unas semanas del lanzamiento de “Cicatrices”, ¿qué sensaciones tienen? ¿cómo vieron la recepción de los fans?La verdad que estamos muy contentos con la repercusión que está teniendo. La gente nos manda muchos mensajes manifestando que les gustan las canciones. De hecho, muchos temas están teniendo muchas reproducciones en las plataformas digitales. Así que se puede decir que arrancó muy bien “Cicatrices”.¿Cómo fue confeccionar un disco en plena pandemia? ¿Cuáles fueron los mayores desafíos teniendo en cuenta este contexto?Varias de las canciones fueron compuestas durante la cuarentena. Quizás en algunas se nota un poco más el encierro, el extrañar a la familia y amigos. Es un disco muy característico de nosotros, ya que incluye un candombe, una cumbia y obviamente temas de rock. Además, incluimos un nuevo género como el jazz. Al principio laburamos el disco mediante zoom y después ir a grabarlo fue medio difícil, ya que solo podíamos ir de a dos al estudio. La verdad fue una experiencia nueva realizar el álbum de esta forma. Estuvo espectacular y estamos contento con el resultado.Con 10 años de trayectoria y cuatro discos de estudio lanzados, ¿qué se plantearon en este nuevo material?Primero que nada, fue hacer el disco más largo de todos, ya que veníamos de hacer materiales con 10 temas y en este hay 13. Por otro lado, en otra cosa que innovamos, por así decirlo, es que por primera vez no sacamos un álbum en formato físico. A su vez, el material cuenta con varios invitados como Coti, Benjamín Amadeo, Agarrate Catalina y un gran escritor argentino como Hernán Casciari. Tiene muchas particularidades este disco a diferencia de los demás.
Recién mencionabas la participación de Hernán Casciari, ¿cómo surgió la invitación para que forme parte del proyecto? ¿por qué apuntaron a que participe en una canción tan significativa como “Barrio”?“Barrio” es la canción que más me gusta del disco. Es una letra muy autorreferencial que habla de cómo nací y de cómo me fui criando acá en La Plata. En cuanto a la inclusión de Hernán, se dio a través de un escritor platense Federico Rodríguez, quien me dijo que leyera a Hernán Casciari. Empecé a investigarlo y me enteré que producía una obra en la que actúan dos amigos míos como Lucas Lauriente y Luciano Mellera. Un día me respondió una historia de Instagram porque yo compré un libro suyo. A partir de ese momento, empezamos a hablar y le dije que quería que participe en el disco. Queríamos que escriba, pero estábamos cortos de tiempo. Entonces, decidimos que iba a recitar algo ya escrito como Melodía de Arrabal, un tango de 1933, que habla sobre el barrio. Con la inclusión de Hernán y la participación de la murga uruguaya Agarrate Catalina, “Barrio” tiene todos los condimentos y es la frutilla del postre de este disco.Con respecto a las otras colaboraciones del disco, incluyeron a dos artistas importantes como Coti y Benjamín Amadeo. ¿Qué buscaron con la inclusión de ambos?Con Coti fuimos por una balada de amor. Nos la jugamos, ya que cuando uno tiene una banda de rock y salís con un tema tan romántico te puede jugar en contra. La gente se te puede tirar para atrás, pero fue todo lo contrario. De hecho, es el tema más escuchado del disco en este momento. Con respecto al tema con Benjamín, apuntamos un tema también romántico, pero más rockero. Además, Benja me fue totalmente sincero cuando le propuse que este en un tema. Me dijo: ‘Fran, la verdad es que me invitan varias bandas para cantar. No me suelo prender a todas. Si la canción no me gusta te voy a decir que no’. Por suerte, al otro día me dijo que se sumaba y que quería escribir. El resultado quedó genial y todos quedamos contentos.Respecto al videoclip del tema junto a Benjamín Amadeo, ¿cómo fue hacerlo? ¿por qué eligieron esa temática?Para nosotros fue un honor, ya que Benjamín también es un gran actor. Cuando lo vi actuando al lado mío no lo podía creer. El video es parte de una trilogía medio apocalíptica que cierra las tres canciones que lanzamos anteriormente. Mis compañeros de la banda se maquillaron de zombies por la idea del videoclip. Fue divertido las primeras cuatro horas, pero las otras cinco fueron bastante duras porque tenían unos lentes de contacto blancos que les dificultaba la visión.
Foto del rodaje del videoclip de “Hoy” junto a Benjamín Amadeo.
El álbum cuenta con un tema de cumbia “Copa tras copa” que sale un poco de su repertorio habitual. ¿Fue un desafío abordar otro género? ¿Cómo se sintieron con el resultado final?Nos gusta mucho la cumbia. Tocar en vivo, componer y grabar una cumbia siempre nos ha gustado. Salvando las distancias, Rodrigo era una artista que solía cantar letras tristes, nostálgicas y melancólicas con una música muy alegre. Esa combinación me encantaba. En ese tema apuntamos a lo mismo, ya que la letra es de oscuridad y soledad.Acerca de su próximo show en el estadio Atenas de La Plata, ¿qué sensaciones sienten en los días previos a la presentación oficial del disco teniendo en cuenta que va a ser en su ciudad?Este va a ser uno de los shows más emotivos y esperados por nosotros. Si bien teníamos el sueño de tocar en Cosquín Rock, tocar en Atenas, que está en nuestra ciudad, es el logro de cualquier banda. Estamos a full con la preparación técnica, reconfirmando a los músicos invitados, preparando el escenario y fijando la lista de temas. De hecho, este último punto lleva un laburo enorme, ya que no puede quedar afuera ningún tema del disco y de los que veníamos tocando en el último tiempo. Hay que prepararse mental y físicamente. Hay que estar dos horas saltando y cantando. Es toda una preparación para dar un buen espectáculo en un lugar de esa magnitud.Cambiando de tema y hablando sobre el momento del rock nacional, ¿cómo ves el panorama actual del género?No creo que el rock este muriendo. De hecho, venimos del Cosquín Rock, donde había muchas bandas y artistas ligados al rock. No creo que este muerto el rock, pero sí creo que hoy en día tienen más visibilidad otros géneros nuevos como el trap. Los artistas ligados a este género han sabido instalarse muy bien en las plataformas con números increíbles. Creo que esta bueno que suceda eso. En conclusión, no creo que el rock este muerto, pero ha habido un gran crecimiento de otros géneros.Desde tu punto de vista, ¿cómo ves la actualidad de la música argentina?Creo que es un orgullo para nuestro país que haya artistas nacionales ubicados entre los mejores a nivel mundial. Creo que está buenísimo. Además, ayuda a otros artistas no tan destacados a salir y tocar en otras partes del mundo. Hay buenos productos en el país para exportar.¿En algún momento pensaron o estuvieron cerca de trabajar con artistas de otros géneros?Nosotros en su momento habíamos hablado de invitar a un tema súper rockero y oscuro a María Becerra, que la conocíamos de La Plata. De hecho, tenemos familiares en común. En ese momento no se dio, pero son cosas que pasan. Creemos que tarde o temprano se va a dar. Nos coparía. En cuanto a colaboraciones con artistas de otros géneros, estamos trabajando una canción tropical con El Polaco. Estamos abiertos a salir un poco del rock y experimentar otras cosas.Por último, ¿qué objetivos se plantean de cara al futuro con Cruzando el Charco?Obviamente seguir sacando discos, que nuestras canciones lleguen a más personas, poder recorrer más kilómetros, poder trabajar mejor y de una forma más profesional y tener nuestra propia sala de ensayo serían objetivos claros. Lo más importante también es mantenerse como banda en el tiempo. Nosotros ya vamos 10 años y estamos orgullosos de eso.
