1. “Relieve” de Franco Masciarelli
Franco Masciarelli presenta su nuevo single “Relieve”, una canción que habla del amor de amigos. Esos que elegimos conscientemente y, a veces, cambian durante toda la vida. Es un amor expansivo que puede crecer y multiplicarse.
El amor de amigos, el amor de amigas, del cariño de familia que se elige y te arropa cuando los otros amores se van por un rato. Es esa luz que le da el relieve hermoso de la vida cuando las otras luces se apagan.
“Convoqué a Delfina porque es una gran amiga que me dio la música. Compartimos el amor por nuestra amistad y por nuestra música. Qué mejor forma que celebrarlo que con esta canción”, aseveró el artista.
2. “Canción para Nenette” de Mönoblok
Mönoblok lanza “Canción para Nenette”, un tributo al amor de Atahualpa Yupanqui con la participación de Ricardo Mollo. La banda es el nuevo proyecto de Diego Castelli y Martín “Vasco” Urionagüena.
“Canción para Nenette” rinde homenaje a Antoinette Paule Pépin Fitzpatrick (1908-1990), la compañera de vida de Don Atahualpa Yupanqui (1908-1992), el más prolífico y conocido artista argentino de folclore, condecorado también en Francia con el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Nenette y Atahualpa compusieron juntos muchísimas canciones famosas: a ella pertenecía la música de “El Arriero” o “Luna Tucumana”, por sólo citar un par. Pero aparecía mencionada con el seudónimo “Pablo Del Cerro” (por uno de sus nombres, “Paule” y por el Cerro Colorado, su amado lugar en el mundo en la Provincia de Córdoba).
Ricadro Mollo participa de la grabación ejecutando el E-bow y acentos con Vargan. También lo hacen Juan Pablo Ezquerra en teclados y los músicos del Altiplano Andino, Claudio Ponce y Armando Alvarado en vientos y coros.
Como invitado especial, “Canción para Nenette” cuenta con la colaboración de Roberto “Coya” Chavero, – hijo de Nenette y Atahualpa -, tocando la mismísima guitarra de su padre, extraída de su vitrina en el museo de Cerro Colorado, lo cual significa la vuelta a la vida de su histórico instrumento, cuyo sonido es ahora procesado por el ingeniero John Barrett.
3. “No Más” de Murda Beatz junto a Quavo, J Balvin y Anitta
El productor y DJ nominado al Grammy Murda Beatz lanzó un nuevo single con la participación de Quavo, J Balvin y Anitta. “No Más”, que fue co-producido por Murda y Pharrell, reúne a algunos de los nombres internacionales más importantes de la industria discográfica y es un seguro aspirante a ser himno del verano boreal.
“No Más” es el segundo lanzamiento de Murda del año, después de “One Shot” (featuring Wale y Blxst), que logró la atención de medios como Complex, XXL, HipHopDX y muchos más.
También es la segunda colaboración de Murda con Quavo este año, tras “Hotel Lobby” (Quavo y Takeoff), que ingresó al Hot 100 de Billboard.
A principios de año, Murda estuvo también nominado al Grammy en la categoría Mejor Album Pop/Vocal, por la producción de Ariana Grande, Positions.
Murda comenta: “Estoy entusiasmado con este single, que reúne cuatro mundos diferentes: Norteamérica, Colombia, Brasil y Canadá. Y, por supuesto, tener la posibilidad de trabajar con un legendario productor como Pharrell es increíble. Es el tema perfecto para el verano”.
4. “Cuando se apague todo” de Valdés feat. Ca7riel
“Cuando se apague todo” feat. Ca7riel es el segundo y último adelanto del próximo disco de Valdés. Luego de presentar “Volver a Casa” en marzo, el dúo cordobés profundiza su búsqueda conectada a la canción argentina de la mano de esta colaboración de alto voltaje.
Al igual que su antecesor, el tema muestra a los hermanos Valdés en estado de rock y alumbra una faceta poco conocida del proyecto, que expone su costado más orgánico en su inminente cuarto álbum.
“La producción de la canción se dió en Buenos Aires. Estabamos vibrando ahí, probando con un par de beats pre-producidos que ya tenían una intención más rockera pero con la impronta bailable que tanto identifica a Valdes”, cuenta el dúo.
“Como a Cato le queda muy bien ese estilo más sucio y electrónico y le es muy fácil cantar arriba de un riff de violas rítmicas, el se re cebó y tiró su barra. Nosotros a la vez cantamos el estribillo. Fueron un montón de búsquedas, que finalmente pegaron como piña” cuentan los hermanos sobre la colaboración.
5. “Zamba de mi esperanza” de Los del Portezuelo junto a Marcela Morelo
El trío norteño de folclore Los del Portezuelo presenta el video de “Zamba de mi esperanza”, reversión realizada junto a Marcela Morelo y que pertenece a Kuntur, su más reciente álbum el cual fue nominado en la categoría Mejor Álbum de Folklore Alternativo en los Premios Gardel 2022.
“Kuntur”, su último trabajo discográfico de la mano de Warner Music Argentina, se compone de 11 canciones donde dejan entrever su esencia musical, su estilo personal y la impronta que cada miembro le otorga al grupo para convertirlo en uno de los referentes del folklore actual.
La colaboración con Marcela Morelo no es la única con la que cuentan en el disco. Natalia Pastorutti se hace presente con la canción “Un Café” y Los Tekis en el tema “Ahora”, quienes pusieron su sello para terminar de darle vuelo y un color norteño al disco.
La banda integrada por Agustín Day, Francisco Oliver y Diego Cardero tiene más de 10 años de trayectoria, su música incluye ritmos y géneros de los más variados, logrando un sonido que los identifica, con repertorio propio y con clásicos del cancionero popular.
El grupo salteño presentará en vivo las canciones de Kuntur y un repertorio que incluye temas emblemáticos del folclore y la música popular el próximo jueves 1 de septiembre a las 20 horas en La Tangente (Honduras 5317, Palermo). Entradas a la venta en Passline.
Además, el 16/7 en Fiestas Provinciales – Huerta Grande (Córdoba) y el 10/9 en la Usina Cultural (Salta).
6. “CHARLIE” de Charlie Puth
El cantante, compositor y productor multiplatino y nominado al GRAMMY Charlie Puth anunció la salida de su tercer álbum de estudio, “CHARLIE”, el 7 de octubre a través de Atlantic Records.
Su primer proyecto de larga duración desde su álbum de 2018 “Voicenotes” promete ser su trabajo más personal a la fecha, en donde cada canción representa auténticamente una parte de sí mismo.
Durante el trayecto hacia este lanzamiento, Puth lanzó su aclamado primer single “Light Switch”, en enero de 2022, que escaló al primer puesto del chart pop de Apple iTunes y acumula más de 449 millones de reproducciones globales y 91 millones de vistas en YouTube. A este single le siguió el emotivo tema “That’s Hilarious”, que supera los 128 millones de reproducciones en todo el mundo.
El lanzamiento más reciente de su próximo álbum, “Left And Right (Feat. Jung Kook Of BTS)”, es el debut de Puth mejor posicionado en el Hot 100 de Billboard (N° 22) desde su lanzamiento el 24 de junio; la canción supera los 88 millones de reproducciones globales y 85 millones de vistas del video.
7. El Apotegma Ignoto de Replik
Replik publicó El Apotegma Ignoto, un EP escrito y producido por él con el que saca a relucir la fluidez y complejidad de sus barras.
Este trabajo cuenta con cuatro canciones: “Una Noche”, “Intro Soteriológica”, “Disertaciones Mistérico-Simbólicas” y “Horrífico”, el focus track de la pieza.
Con este EP, el artista nos invita a reflexionar sobre el mundo en el que vivimos, la elección de ser fiel a uno mismo y la búsqueda de la felicidad a través de los deseos personales.
8. “Girls – The 2nd Mini Album” de aespa
En el día de hoy, el revolucionario grupo femenino de K-pop aespa lanza su esperado nuevo proyecto Girls – The 2nd Mini Album, junto con un nuevo video del tema que da nombre al álbum, “Girls.”
En el día de hoy, aespa comienza la serie de conciertos de verano de Good Morning America en el Central Park, en donde interpretará algunos de sus grandes éxitos y conversará con los anfitriones.
“Estamos muy contentas con nuestro proyecto Girls – The 2nd Mini Album, que finalmente está disponible. Con Girls, pudimos explorar más nuestro sonido y contar historias nuevas. Estamos ansiosas por tocarlo en vivo y encontrarnos con nuestros fans pronto”, comenta aespa.
El proyecto de nueve temas muestra a Karina, Giselle, Winter y Ningning incursionando en un electro-pop de alto voltaje, baladas sentimentales y un R&B relajado, como en su single debut en idioma inglés, “Life’s Too Short”.
9. “Love, Damini” de Burna Boy
El artista ganador del GRAMMY Burna Boy regresa con el lanzamiento oficial de su sexto álbum de estudio, “Love, Damini”, su sexto álbum de estudio.
Incluido en The New York Times’ Critics Pick, el álbum de 19 canciones incluye colaboraciones de Ed Sheeran, J Hus, Popcaan, Blxst, Kehlani, J. Balvin, Khalid, Victony y Ladysmith Black Mambazo.
“Love, Damini” le sigue al álbum ganador del Grammy del gigante africano, Twice As Tall, y fue escrito como una carta personal de Burna Boy a sus fans. Cada tema está inspirado en eventos significativos que han impactado en la vida de Burna.
La obra marca la maduración del artista y captura un sonido nuevo de Burna Boy con el que abre una nueva era musical. En su reciente artículo de Billboard, Burna habló en forma exclusiva acerca del significado personal del álbum.
10. “Volare” de Danny Ocean
El artista y productor venezolano multi-platino, Danny Ocean, lanza su muy anticipado sencillo “Volare” hoy a través de Warner Latina y Atlantic Records. El nuevo sencillo forma parte de su próximo EP @DannOcean by Danny Ocean Part 2, la continuación de su álbum aclamado por la crítica @DannOcean by Danny Ocean.
“‘Volare’ fue creado en un estudio en México. La melodía provino de los acordes de un ukelele y la letra fue inspirada en una conversación que tuvimos sobre las relaciones de larga distancia separadas por océanos, específicamente el Océano Atlántico”, cuenta el artista.
“Me inspiré en un viaje que hice a Italia hace 3 años que estuvo increíble, llamé a un amigo cuya familia es de Italia y le pedí que me ayudara con algunas palabras en italiano. Mi mejor amigo, que también es italiano, me envió una nota de voz de él preguntándole a su abuela qué significaba el amor para ella, y la agregamos al final de la canción. Prácticamente fluyó naturalmente desde ahí,” explica Ocean sobre cómo surgió la canción.
11. “Doble dosis” de Fantasmagoria
Fantasmagoria anuncia dos interesantes fechas. Se presentará el próximo domingo 24 de julio junto a Los Espíritus, Valdes, Isla de Caras, Delfina Campos y otros en el Festival TocaDak en el Complejo Art Media, Av Corrientes 6271 y el 20 de agosto en Lucille junto a Poseidótica.
“Ahora/después” es el décimo material de la carrera de Fantasmagoria, banda que se mueve con elegancia y sabiduría en las aguas eléctricas del rock folk espacial.
La agrupación concibió un álbum sincero, orgánico y puro, donde el oyente ocasional se sube a un viaje a través de los sentidos que atraviesa más de seis décadas de música.
La pandemia, el amor, la toxicidad, Syd Barrett, la fantasía real, el punk rock, John Martyn, los ideales, la libertad, Spinetta, la adolescencia, la contracultura, el viaje mental y la psicodelia son algunos de los conceptos que atraviesan de manera inspiradora las doce canciones que conforman “Ahora/después”.
Doce canciones excéntricas y con letras cautivadoras, con ritmos singulares y estructuras no convencionales, con todos tocando en función de la canción.
12. “Los Cachos” de Piso 21 con Manuel Turizo
Existen canciones que, sin importar el paso del tiempo, cuando las volvemos a escuchar, nos provocan esa misma emoción que nos hicieron sentir como la primera vez que llegaron a nuestros oídos.
Eso es precisamente lo que Piso 21 y Manuel Turizo lograron al lanzar “Déjala que Vuelva”, cuyo video oficial, hasta la fecha, ha acumulado más de 1747 millones de reproducciones y que, incluso, sigue sonando en varias partes del mundo.
Poco más de 4 años han pasado desde que lanzaran este gran éxito y ahora, la agrupación nominada al Latin GRAMMY y el cantautor colombiano decidieron sumar esfuerzos una vez más para crear un nuevo tema.
La canción nació de una profunda admiración y amistad que tanto Piso 21 como Manuel Turizo sienten mutuamente, un amor por la música que los ha llevado a posicionarse en la escena musical mundial y que, además, refleja esa complicidad que han sentido desde que se conocieron.
Fue así que luego de perfeccionar “Los Cachos”, título que lleva esta nueva canción, Piso 21 decidió invitar a Manuel Turizo para que sumara su talento, dando como resultado una fusión explosiva y un nuevo capítulo en su historia musical.
Para este sencillo, Piso 21 tomó como inspiración la infidelidad y cómo se siente uno después de haberle sido infiel a la pareja, que en Colombia se dice “ponerle los cachos”, y que mejor que hacerlo con algo así ya que todos conocemos a alguien o hemos sido ese alguien a quien le han o con quien hemos sido infiel.
13. “Como le gusta” de Ráfaga
Ráfaga, la banda de cumbia que nos hace bailar hasta la eternidad, inicia una etapa musical junto a Sony Music estrenando un tema inédito.
La canción titulada “Como le gusta” cuenta por primera vez con Ariel Puchetta en la piel de compositor para que sigamos con las palmas y la fiesta interminable de RA-FA-GA.
Para acompañar el lanzamiento realizaron un video oficial con una estética nocturna. Una fiesta clandestina donde Ráfaga está dando un show explosivo, con el público encendido, pero la presencia de una mujer misteriosa e inmutable que hipnotiza a todos buscando un solo objetivo: beber y pasarla bien.
Actualmente Ráfaga se encuentra celebrando 25 años de carrera que coronarán con el lanzamiento de un nuevo álbum de éxitos. Este disco contará con feats que sorprenderán y renovarán las ganas de seguir bailando las canciones con la esencia que representa.
Canciones que ya son inmortales como “Rafaga de Amor”, “La Luna y tu”, “Aguita”, “Mentirosa”, “Una Cerveza” que ya sobrepasa los 90 millones de visitas en Youtube, entre otros éxitos.
